Onze tips voor Dutch Design Week 2026

Op zondag 18 oktober in MU Hybrid House viert het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie de 44 ontwerptalenten die afgelopen jaar de kans kregen kans om zichzelf zowel artistiek als professioneel te ontwikkelen via het talentontwikkelingsprogramma. Dat doen we onder andere met een guerrilla modeshow van Ruben Jurriën, een live-coded audiovisueel optreden van Jo Jara Kroese en muziek van DJ Clara. Ook is er een welkomstwoord van onze kersverse directeur Julia Vytopil, zijn de videoportretten van de makers te zien, en zijn er hapjes en drankjes.

In het Klokgebouw is Between Lights te zien, een zonne-energieproject van Teresa van Dongen dat tot stand kwam met steun via de Regeling Vormgeving. Het project combineert Organic Photovoltaics (OPV) met geprinte elektronica, waarbij een transparant oppervlak energie opvangt uit zowel zon- als binnenlicht. Het ontwerp maakt dit proces voelbaar en zichtbaar door middel van geprinte elektronica en kleur. Overdag vangen gekleurde zonnecellen licht op om, wanneer het donker wordt, geïntegreerde leds te voorzien van stroom. Met dit ontwerp onderzoekt Van Dongen hoe het opvangen en opslaan van energie onderdeel kan worden van ons dagelijks leven.

Stichting Art & Technology presenteert het tiendaagse mediakunstfestival Art Tech Fun AI Robots Manifestations, waarvoor het subsidie kreeg van het Fonds uit de regeling Festivals creatieve industrie. Op het programma staat het werk van vijftig jonge makers, die de ontmoetingen tussen mens en technologie op een speelse en confronterende manier. Het thema van de 10^e editie is MUTE en legt bloot hoe taboes, algoritmes en politieke mechanismen bepalen wat wel en niet gezegd mag worden. Manifestations is gratis toegankelijk en vindt plaats in VEEM.

In Building TX vind je de tentoonstelling An Urban Nomad van Tov Frencken, die een bijdrage ontving via de Startregeling creatieve industrie. Frencken presenteert een mobiel huishouden: vijf inklapbare meubels met alle basisfaciliteiten op wielen die het mogelijk maken om je snel ergens te kunnen vestigen (en ook weer te vertrekken). Samen met een online platform dat alle leegstaande panden in Nederland in kaart brengt, faciliteert het project een nomadische leefwijze en worden we uitgenodigd om onze positie ten aanzien van wonen, leegstand en eigenaarschap te heroverwegen. De tentoonstelling is gratis toegankelijk.

MAISON the FAUX presenteert in samenwerking met MU Hybrid Art House, Studio Boris Acket en de Nationale Opera & Ballet Everything Moist Seems Alive, een installatie en performance over water als de gemene deler van alles wat leeft. Vocht stroomt door buizen en membranen en de geluiden van water vermengen zich met de stemmen van performers en bezoekers. Door water een stem te geven laat het project zien dat de mens geen autonoom systeem is, maar een waterlichaam dat stroomt en onderdeel uitmaakt van een groot, gedeeld systeem waar we ons bestaan aan ontlenen. Het project werd door het Fonds ondersteund via de Regeling Vormgeving en is te zien in MU Hybrid Art House.

In het Klokgebouw vind je (GROND)STOFFEN, een project van ontwerper Sophie Nelissen (Studio SUFI) dat onderzoekt hoe lokale ecosystemen materialen kunnen leveren voor textiel. Het project ontving steun vanuit de Open Oproep Professionalisering en praktijkontwikkeling. Centraal staan de technieken die Nelissen ontwikkelde om van de doorgaans ruwe wol van Nederlandse schapen toch een zachte en draagbare kledingcollectie te maken.

Liping Hua presenteert met Find Tanger in My Bag de resultaten van haar onderzoek naar de onregelmatigheden en toevalligheden die ontstaan tijdens het industriële productieproces van de gufa, een plastic geweven tas die onderdeel uitmaakt van het dagelijks leven in Marokko. De resultaten van haar onderzoek vertaalde Hua naar composities, zeefdrukken en installaties die laten zien hoe imperfecties binnen systemen die draaien om efficiëntie ruimte laten ontstaan voor de verbeelding. Het project laat zien hoe kansen, spanning en vitaliteit de transformatie van Tanger onder invloed van moderniteit vormgeven. Hua ontving voor dit project steun via de Open Oproep Residency Think Tanger. De expositie is gratis te bezoeken in De Fabriek.

In Building TX presenteert Gijs Schalkx in Onderweg naar een toekomst voertuigen die onze relatie met technologie, energie en mobiliteit onderzoeken. Zo komen de motor op slootgas en de auto die rijdt op afvalplastic pas in beweging als de gebruiker genoeg van de juiste brandstof verzameld heeft. Op het eerste gezicht lijkt dit misschien absurd, maar de voertuigen roepen serieuze vragen op over hoe vanzelfsprekend het is dat we ons zo vandaag zo snel en efficiënt kunnen voortbewegen. Schalkx werd ondersteund via onder andere de Startregeling creatieve industrie.

In het Queer Anatomy Theater liggen er geen lichamen op de snijtafel, maar gaat het anatomieonderwijs zelf onder het mes. Het werk vraagt deelnemers om anatomische kennis opnieuw te interpreteren en onderzoekt hoe ideeën over sekse, gender en het lichaam worden aangeleerd, en hoe queer deelnemers die anders kunnen ervaren. Dit gebeurt in de vorm van de anatomietheaters van de vroegmoderne geneeskunde, waar dissecties plaatsvonden op een centrale tafel, omringd met toeschouwers. Bezoekers van DDW kunnen deelnemen aan vier participatieve lessen. Dit project van Kuang-Yi Ku ontving steun via de Regeling Vormgeving en is te zien bij Plug in City.

Op Eindhoven Centraal is BIRREAN BILLBOARD CITY te zien, een tentoonstelling van billboards uit de hoogtijdagen van een hypercommerciële vogelmaatschappij, die uiteindelijk ten onder ging aan haar eigen excessen. De billboards, die eerder dienstdeden als reclame, worden nu tentoongesteld als cultureel erfgoed. Zo drijft de installatie de spot met culturele instellingen die, wat ooit bedoeld was om te verleiden, nu neerzetten als gezaghebbende objecten en ze daarmee ook van een nieuwe vorm van macht voorzien. Tegelijkertijd reflecteert het project op hoe we ons uitdrukken in een online wereld waar reclame persoonlijke expressie, politiek en culturele identiteit door elkaar lopen en vaak dezelfde beeldtaal gebruiken. Voor dit project werd Spot Collective ondersteund via de Regeling Vormgeving.

Crafts Council Nederland onderzoekt de relatie tussen ambachten en natuur met WOW NATURE. De tentoonstelling brengt werken samen die laten zien hoe makers natuurlijke materialen onderzoeken en opnieuw vormgeven en nodigen uit om na te denken over de grens tussen natuurlijke ontwikkeling en menselijke maakbaarheid. Zo is het werk van de makers van het project Warp Weft Wool te zien, dat steun ontving via de Regeling Internationalisering ontwerpsector. Andere deelnemende werken werden onder andere gesteund via de Regeling Vormgeving en de Startregeling creatieve industrie. De tentoonstelling is gratis te bezoeken in De Fabriek.

Met Spons/LAB laten Biobased Creations en Dura Vermeer zien hoe water een grotere rol kan spelen in de inrichting van onze leefomgeving. Centraal staat de maquette Stad als Spons, ontwikkeld met de gemeente ’s-Hertogenbosch en waterschap Aa en Maas, die toont hoe steden water kunnen vasthouden, verdelen en zuiveren. Daarnaast presenteert de tentoonstelling onderzoeken, ontwerpen en praktijkvoorbeelden die laten zien hoe water kan bijdragen aan klimaatadaptatie en biodiversiteit. Het project werd ondersteund via de Regeling Architectuur en is te zien in de Melkfabriek.

In MU Hybrid Art House vind je het educatieprogramma ai, ai, ai. The Hmm, ondersteund via de Regeling Vierjarige instellingssubsidie, maakt met dit programma voor een jong publiek de werking van algoritmes, platforms en AI-systemen inzichtelijk. In de workshops Make Your Own Slopject en Squish the System: van feiten naar vibes onderzoeken deelnemers hoe data, algoritmes en online beelden ons gedrag beïnvloeden. De workshops zijn ontwikkeld in samenwerking met kunstenaar Maria Mombers.

Terms of Intimacy toont zeven werken die voortkomen uit CODE 2026, een internationaal programma waarin kunstenaars, onderzoekers, beleidsmakers en anderen samenwerken aan vraagstukken rond digitale ethiek. De tentoonstelling onderzoekt hoe technologieën die nabijheid en persoonlijke dienstverlening beloven tegelijkertijd data verzamelen over onze lichamen, aandacht en gedrag, en stelt vragen over zeggenschap, privacy en digitale rechten. Door actuele onderwerpen zoals biometrische data, algoritmische systemen en AI tastbaar te maken, nodigt het project bezoekers uit na te denken over hun positie in de digitale samenleving. IMPAKT wordt ondersteund via de Regeling Vierjarige instellingssubsidie. De tentoonstelling is te zien in Gebouw SFF.

Met One Size Fits None onderzoekt studio affect lab hoe ontwerp kan bijdragen aan betere aandacht voor bekkenbodemverzakking (POP), een aandoening die wereldwijd miljoenen mensen treft maar vaak onbesproken blijft. In een interactieve storytellingruimte worden persoonlijke ervaringen met POP gedeeld en wordt aandacht gevraagd voor het gebrek aan innovatie in hulpmiddelen en zorg rond deze aandoening. Het project wil het taboe doorbreken en ontwerpers inspireren om nieuwe oplossingen te ontwikkelen voor de vrouwen- en genderqueergezondheidszorg. Het project ontving steun via de Regeling Activiteitenprogramma’s Creatieve Industrie. De installatie is te bezoeken bij Foundation We Are.

Designplatform ECHO, gecureerd door Maaike Rabbinge, onderzoekt met 01 ALU EDITION hoe reststromen van aluminium een vertrekpunt kunnen vormen voor nieuw ontwerp. Vijftien ontwerpers en studio’s werken samen met restmateriaal uit de productie van extrusieprofielen en lichtmasten en ontwikkelen daaruit objecten, meubels, installaties en experimenten. Door te vertrekken vanuit de eigenschappen en beperkingen van bestaand materiaal laat de tentoonstelling zien hoe ontwerp kan bijdragen aan een andere omgang met grondstoffen en productieprocessen. De tentoonstelling is te zien in Building TX. Maaike Rabbinge werd ondersteund via de Open Oproep Zelflerend ontwerper. Studio Metaform (Kaj Boonstra) presenteert als onderdeel van deze tentoonstelling Bauxite Dreams en werd ondersteund vanuit de Regeling Talentontwikkeling.

Met The Primitive Line: Industrial Archaeology onderzoekt JUYUN de ontmoeting tussen industriële restmaterialen en het traditionele Koreaanse Ottchil-lakambacht. Voor het project transformeert de ontwerper afgedankte gietvormen, reservoirs en verlichtingsarmaturen tot functionele meubels en objecten. Door deze industriële vondsten te behandelen met meerdere lagen lak, geeft JUYUN ze niet alleen een nieuwe betekenis, maar legt ze ook de verborgen schoonheid en blijvende waarde van afgeschreven materialen bloot. JUYUN werd ondersteund via de Regeling Talentontwikkeling. De expositie is gratis te bezoeken bij Piet Hein Eek.